sexta-feira, 24 de agosto de 2018

1991 - Nevermind


Talvez o trabalho tenha começado em 1990, quando o Nirvana estava sem baterista e Buzz Osborne apresentou Dave Grohl ao guitarrista e vocalista Kurt Cobain e ao baixista Krist Novoselic. Naquele momento, a banda, pela quarta vez, estava sem baterista. O trio viajou à Seattle e o candidato passou por uma audição e ficou em definitivo.

Com tudo certo, eles começaram a trabalhar nas demos do que viria a ser Nevermind. Bruce Pavitt, dono da gravadora Sub Pop, sugeriu Butch Vig como produtor do novo disco. Nesse processo, por sugestão de Kim Gordon, do Sonic Youth, o grupo mudou de gravadora e assinou com a DCG para distribuir o futuro álbum. E algumas pessoas da DCG sugeriram a troca de produtor, mas Kurt bateu o pé e Vig seguiu no posto.

Depois de alguns dias de trabalho no Smart Studios, em Madison, Wisconsin, o quarteto, graças a um aporte de US$ 65 mil, se mudou para o lendário Sound City Studios, na Califórnia, onde, de fato, gravou o disco do início ao fim. Mesmo com a maioria das canções fazendo parte do repertório, o número de tentativas de gravação era alto. E quando não ficava bom depois da terceira tentativa, eles simplesmente pulavam para outra faixa.

Cobain dedicou-se muito aos overdubs e aos vocais, principalmente os de apoio. Ele gravava e regravava várias vezes durante um dia, chegando a trabalhar dez horas no estúdio. Vig queria fazer um trabalho parecido com o de John Lennon nos vocais de apoio, principalmente em “In Bloom”. Com tudo pronto, eles foram mixar o trabalho, mas veio o problema.

Eles ficaram extremamente insatisfeitos com o resultado feito na mixagem por estar muito polido. Como solução, eles foram até à gravadora e pediram uma lista com nomes que poderia ajudar naquele momento. Scott Litt, produtor do R.E.M, e Ed Stasium foram alguns dos nomes citados, mas o escolhido foi Andy Wallace, conhecido pelo seu trabalho com o Mötley Crüe. Depois do lançamento, Kurt disse que a mixagem ficou péssima e que não parecia um disco punk. Mal sabia ele que esse trabalho seria fundamental para o sucesso de Nevermind.

Um dos motivos do sucesso do álbum é a icônica capa, famosa por ter a montagem de um menino olhando um dólar em um anzol. Como os valores cobrados nas primeiras tentativas chegaram a US$ 7.500, o fotógrafo conseguiu o filho de um amigo para posar. E a ideia de montagem de Kurt funcionou. Como o pênis do menino aparecia, a gravadora negociou com o Nirvana para que um adesivo fosse colocado para não ofender as pessoas. O cantor só aceitou se o adesivo contasse com os dizeres “se você se ofende com isso, então você é quase um pedófilo”.

Nevermind foi lançado em 24 de setembro de 1991 e, puxado pelo sucesso do single "Smells Like Teen Spirit", acabou sendo um estouro. A gravadora esperava vender algumas dezenas de cópias, mas venderam 250 mil cópias por semana, atingindo o pico de 300 mil na primeira semana de janeiro de 1992. E cada vez mais a popularidade do Nirvana aumentava. A crítica, em princípio ignorou o disco, mas o estouro foi tão grande, que era impossível não falar dele. Então, quase todas as publicações deram resenhas positivas, e isso puxou ainda mais a popularidade do álbum, e da banda, ainda mais para cima.

Esse acabou sendo um marco da juventude dos anos 1990, talvez a última do gênero no mundo. O Nirvana conseguiu unir as tribos com sua música feroz, os gritos de Kurt, o baixo pesado de Novoselic e a bateria forte de Grohl. O mundo não seria mais o mesmo depois disso. Resenha por: Music On The Run. Veja também: clique aqui!

quinta-feira, 2 de agosto de 2018

Nirvana


Nirvana foi uma banda de grunge fundada no ano de 1986 em Aberdeen (Washington), nos Estados Unidos da América. A sua música foi inspirada no punk rock, no rock alternativo, no hard rock e foi chamada grunge pela imprensa e meios de comunicação da época. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder e vocalista, Kurt Cobain.O Nirvana foi considerado a maior banda de rock dos anos 90, além de ser a maior banda grunge da história e uma das maiores da história do rock. Sua canção mais famosa, “Smells Like Teen Spirit” está entre as 20 melhores músicas da história, além de ser considerada a segunda melhor música dos últimos 20 anos. O álbum “Nevermind” (1991), vendeu até 2008 cerca de 25 milhões de cópias. O Nirvana vendeu aproximadamente 60 milhões de álbuns no mundo todo até hoje.


1989 - Bleach


O primeiro disco, Bleach, foi lançado em 1989, pela Sub Pop, gravadora independente de Seattle, terra dos caras. Tanto a gravadora, como a cidade ficaram conhecidos, na época, como o berço do chamado estilo “grunge”.

A álbum traz um rock n’roll direto, sem firulas, faixas curtas no melhor estilo Ramones (one-two-three-four!), power chords, guitarras sujas e pesadas, vocal rasgado, letras minimalistas e sombrias sobre uma juventude sem esperança. Bem ao estilo da Sub Pop e do produtor Jack Endino, que depois desse estouro ficou mundialmente famoso. Foi o álbum mais vendido da gravadora e a consagração do grunge.

O primeiro fato que chama atenção: olhe para a foto da capa. Peraí… 1, 2, 3, 4? Como assim, 4 pessoas? Pois é. Existe ali um guitarrista a mais, Jason Everman, que só aparece na foto e nos créditos como guitarrista, mas não tocou em nenhuma faixa. E o que ele fez? Ora, patrocinou a gravação do álbum, é claro!

A formação ainda não tinha o Dave Grohl na bateria. Kurt Cobain (vocal e guitarra) e Krist Novoselic(baixo) já tocavam juntos a algum tempo e vinham procurando e testando vários bateristas, quando um amigo os apresentou a Chad Channing, que toca no álbum.

sexta-feira, 13 de julho de 2018

RUIM


https://ruimpunk.bandcamp.com/releases

RUIM, é uma banda capirotesca cinza, de uma terra mais que elegante que tem muitas cantigas pra deixar você emocionado, é de Fortaleza/CE, é uma banda que já tem aquele nome topzera, Ruim, um hardcore punx niilista e ruim, esse é ponto do baguio, vou sorrir pra que? O que ta bom aqui tio? A banda lançou uma demo em 2017 contendo 12 sons, os jovens estão fazendo o ruim direito, tem uma influência muito foda do d-beatzão cinzão sabe? Como Discharge, Crude S.S., Doom, Warcollapse, His Hero is Gone e também uns riff alá Noruega escola Darkthrone (Obs: Tem uns riff alá Agathocles) , e tem aqueles tupá-tupá hardcore punk americano como Black Flag, Circle Jerks, Bad Brains e também tem muito do Ataque Sonoro ai, bastante escola Besthöven e Nuclear Frost e vai seguindo cê ta ligado, altamente recomendável pra quem curte as bandas acima, se você não curte nenhuma citada, puxa o bonde.....zueira escuta sim que o baguio é Ruim memo, som elegante demás, enfim rapeize vou puxar o bonde aqui deixando o som pra vocês, to saindo fora, escutem a banda, compartilhem e até mais.

2017 - Demo


Black Fag


Black Fag , a homenagem "absolutamente fabulosa" ao Black Flag , anunciou uma turnê pela Califórnia em dezembro. A turnê "I Caught Henry Kissing Santa Claus" fará com que a paródia participe de vários shows de fim de semana no estado, incluindo um show no 924 Gilman.Black Fag apresenta o alter ego de Jeff Penalty, o cineasta punk conhecido por documentários sobre o Bouncing Souls , Youth Brigade e mais recentemente o "Backstage Passport" da NOFX . Pena também controversamente serviu como um dos vocalistas recentes dos Dead Kennedys .

Veja uma entrevista no link abaixo:


2006 - Black Fag


BAT

https://bewareofthebat.bandcamp.com/
Imagine se Ryan Waste, do Municipal Waste, decidisse estrelar uma banda onde ele tocou thrash proto-black com Venom Griffin do DRI / Blunt Force Trauma. Isso não soa incrível? Sim, isso é BAT. Vindo de Richmond VA, BAT é uma força a ser reconhecida. 

A primeira faixa, que também é a faixa-título, tem tudo o que você deseja em um lançamento como este. A produção tem uma qualidade de baixo orçamento, mas tudo ainda é claro e bem misturado. Parece Venom, se eles aprenderam a tocar seus instrumentos um pouco melhor, aumentaram um pouco a qualidade da produção e lançaram mais solos de noodle. 

Em seguida, o Total Wreckage vem esmagando você na parte de trás da cabeça com uma garrafa de cerveja meio vazia. Essa música é rápida e implacável. Minha única reclamação para a demonstração do BAT na Era Primitiva é que ela é muito curta, mas então é uma demonstração, então eu suponho que posso ignorar isso. Definitivamente não posso esperar para ver o que esses caras fazem a seguir. 


2013 - Primitive Age - (Demo)


Agamenon Project


https://agamenonproject.bandcamp.com/

Tenho uma particularidade foda com esse disco, pois foi o primeiro disco que tive contato lá em meados de 2013. Banda foda de brasília de grindcore. A banda tem tanto Ep's, Splits, LP, que você que lê este post nem imagina hahaha. É na minha opinião uma das melhores bandas de grindcore do brasil. 
Ouçam essa desgraceira fudida!

2013 - Faces of Death


(V.A.) - The Blasting Concept - Volume I & II - (An SST Compilation)

Volume I



Quando o punk teve sua segunda explosão no início dos anos 80, a forma de arte emergente do álbum de compilação deu à luz e permaneceu com o gênero até hoje. A costa leste bateu no peito com a versão mais rápida que a leve Flex Your Head, lançada pela Dischord, enquanto a costa oeste celebrou sua fúria com a maioria californiana Let Them Eat Jellybeans! em Tentáculos Alternativos. Boston respondeu com a trilha sonora para os buracos, This Is Boston, Not LA. Infelizmente, com esses três pilares influenciando quase toda a cena punk e indie, algumas composições específicas para gravadoras tendem a ser negligenciadas. Isso é uma vergonha como o The Blasting Concept da SST(Vol. 1), lançado em 1983, apresenta uma grande seleção de atolamentos de início a meio de SST, que apresentam o rótulo em sua forma mais enxuta e nítida.


O álbum abre com uma seleção das primeiras músicas do Minutemen. Este punhado de faixas mostra que, enquanto muitas gravadoras estavam se dirigindo em uma direção genérica de três acordes, trinta e um minutos, a SST estava assinando artistas que eram únicos e completamente inimitáveis. No estilo habitual de Minutemen, o trio rasga músicas que são mais sketches do que músicas completas, pulando e pulando ao redor de acordes e estruturas de músicas com mais idéias em dois minutos do que muitas bandas têm em um álbum inteiro. Em contraste com os Minutemen, Black Flag domina o outro lado com uma música liderada por cada um dos três cantores pré-Rollins. Enquanto a combinação Watt / Boon / Hurley se deleitava em suas complexidades delicadas, a Bandeira Negra com cabeça de Greg Ginn explode com uma raiva hábil, perdendo não um milissegundo de tempo. 



Complementando Black Flag estão Saccharine Trust e Stains, duas outras bandas no início da cena punk de Los Angeles. Embora o tempo não tenha sido tão bom para esses dois grupos quanto o Black Flag, os dois singles incluídos na competição mostram que, enquanto Black Flag, os Germs e alguns outros poderiam ter sido os mais perigosos, a costa oeste tinha muitos outros grupos. que não só poderia manter seu peso, mas também eram capazes de adicionar um pouco do sabor da costa leste ao som da costa oeste. 



Enquanto SST começou como um selo punk, mais tarde incorporaria outras músicas não comerciais, incluindo heavy metal e até mesmo jazz de forma livre. O Wurm de Chuck Dukowski, apresentado em sua segunda encarnação neste comp, mostra a gravação do SST, um metal influenciado pelo Sabbath que permitiu ao The Duke mostrar sua maestria / selvageria do baixo. Enquanto Wurm usava suas influências ao ar livre, Overkill seria um dos primeiros grupos a liderar a nova direção do thrash. Embora mais tarde o grupo tenha se tornado bem mais conhecido nos círculos de metal, no The Blasting Concept a banda cuidadosamente equilibra os pesos desafiadores do punk e do metal, fazendo um punhado de punhos. 



Embora o pós-punk tenha começado a se desenvolver quase tão logo o próprio punk se desenvolvesse, a maioria desses heróis dos anos 80 começou como trajes punk diretos. Felizmente para nós, o compacto apresenta versões anteriores de Hüsker Dü e os Meat Puppets. Ambas as bandas são flagradas em meio às transições, quando a estrutura incomum da música e riffs grossos dominavam o som. 

Argumentos criativos e dificuldades financeiras atormentariam a SST em seus últimos anos. Esses problemas tornam esse documento muito mais valioso. Houve uma época em que a SST era uma família disfuncional, porém feliz, unida não por um som comum, mas por uma estética comum. Os 14 cortes neste prato caracterizam o SST em seu auge quando fez uma declaração ousada envolta em uma cobertura provocativa do incrível Raymond Pettibon. Claro, é uma perda de tempo para viver no passado, mas de vez em quando é bom lembrar de uma época em que todos os nossos heróis eram amigos (mesmo que eles se odiassem também).

Volume II



O Blasting Concept Volume II oferece muito mais. A variedade de faixas no Volume II, que é muito mais importante que o resto do mundo, é na verdade uma mistura sólida de importantes pioneiros do punk e algumas bandas que não deveriam ter sido esquecidas. Os Minutemen fazem uma versão estelar e um pouco exagerada de "Is not Talkin 'Love Bout", do Van Halen, com um solo de D. Boon . Existe a versão um tanto rara de "Look Behind You" de Saint Vitus com o cantor original Scott Reagersnós vocais (qui realmente soa muito bom considerando que é a única canção no clássico "Born Too Late" que realmente não segueWino voz 's). Os Meat Puppets fazer um take notável de "I Just Want To Make Love to You" que ferve a Foghat Version (deixando o Muddy Waters um só) para, um canto fúnebre swaggering feio (mais o apelo de uma canalha lascivo bêbado do que um pseudo-rock n 'rolo). A renovação do Overkill do som do Motörhead faz do "Over the Edge" uma pista esmagadora. E até a versão quase fiel da DC3 de Mountain"Theme From An Imaginary Western" ainda se aguenta bem, levando o mijo, mas ainda sendo um pouco respeitoso de Leslie West e da tripulação.

A segunda parte do " The Blasting Concept II " de acordo OSH primeiro atrai a atenção com suas cores cuidadosamente escolhidas, além do preço atrativo que orgulhosamente como seu dom-node faz você imediatamente pensa em 'prazer 'oferta' exceto que é sua boca que você fará este pequeno presente; e foi o que eu fiz.  Na época, porque está exausta há muito tempo e seria necessário procurar o que para encontrá-lo de vez em quando. A compilação é para dizer o menos eclético e certamente menos sinuoso do que o primeiro volume, mas inclui faixas inéditas e é aí que reside o seu interesse principal, por isso vou em primeiro lugar para o que eu gosto e os críticos vai seguir, empatia pelo rótulo obriga. Greg Ginn nos entrega a música certamente o mais rápido e implacável do álbum e também de todas as suas produções do tempo e do futuro; Um instrumental que vai mais rápido que o trator anunciado que é suposto ser cuidadoso (dixit o título), bonnard.  Meat Puppets dirige um prego enferrujado em seus ouvidos com a retomada de Muddy Waters que torcer suas entranhas com sua guitarra difusa, seu ritmo escuro e música / conversa mudou de posição, uma obrigação. Minutemen retoma como vilões Van Halen em sua versão não censurada (eles disseram 'de jeito nenhum!' Em vez de 'foda-se!') Supercharged e tão cativante com seus kills mini-solos e 'hey hey hey!' cantou em desejo. 

Bandeira negraúltimo período ( In My Head ) tece um título tanto violentamente gay e estranhamente obscura, toda torcida e desconstruído como sabe tão bem ao Greg como o cara Henry fica para trás com letras a priori sem muita direção e repetitivo em um eco insalubre que tresanda a perversão; boa é a minha impressão hein, enfim eu gosto desse título, amigo. Hüsker Dü ( 'Você se lembra?' Em norueguês) período de "Zen Arcade" equilíbrio título enérgico e romântico (énergéticomantique?) Que irá encantar todos os fãs do grupo, bigode ou não, eu mesmo, foi conquistada e ainda não é fã do som do guitarrista Bob Mould . O cão de Tom Trocolirealmente entrar no conceito com este ritmo pesado e repetitivo que explode os neurônios como se nada tivesse acontecido, suas palavras cantadas em espanhol que provavelmente não querem dizer outra coisa senão "tudo para mim" ...? Um título que deixa traços por onde passa nos meandros do seu cérebro lascivos e até agora bastante descontraídos, traços pegajosos e irradiados, símbolos de um presente sempre presente ... isso não significa nada e é isso o que é bom O cachorro para Tom me mata.  No gênero também temos a Facção de Outubro (Supergrupo SST) e sua cauchemarguignolesque título, onde Tom (o descrito acima) admitir que eu era grotesca quando ela era nojento, aqui se sente vivia em um casebre para alguns dólares passar sob viagem e não a melhor sensação desde embora ele queira o cara ...! Sujo e elegante. 

Saccharine Confiança rola em sua poesia de costume, com sua verve e seu free jazz única punk rock de uma forma que deixa fishtail enquanto termina sem nos dar o fim do verso "Quando a nossa imaginação se torna perversa, tudo o que resta é ... é ... "Ah, esses poetas! Ah, esses artisses, devo acrescentar. Willie pintadoDá no rock político "escute América, por que você fez isso?", musicalmente é bom e a voz diverte quando ela tenta alcançar máximas fora de alcance, muy sympatico y fun. Angst vomita o baço romântico esperado e minha fé eu fico fiel a ele toda vez que o rock simples dele concorda com o estilo, meu lado adolescente torturado ainda não está morto, o que você quer? Overkill lembrar que 'você é um homem do meu filho, mas forma humorística sob seu pequeno grande Motörhead rugindo e zumbido, e voz dentro de segundos depois que ele imita o grande Lemmy à perfeição; bom título para o resto. E para ficar no 'metalesque' é St Vitusque abre a bola medieval ao longo do álbum com um tiro do título pálido produzir sua "Born Too Late" e que soa Sabbathesque sem o Ozzy , mas com um solo que lembra o som que Curt Kirkwood precisamente em a capa "Eu só quero fazer amor com você" mencionada anteriormente. Bem, o que resta? 3 títulos? Ok, DC3 pegar Mountain e é uh, como você diz ... oh bem, você só tem que pensar sobre isso sozinho, o baterista do Sleep está vestindo camisetas do Rush afinal de contas! (haha, hein Gomed) SWA nem sempre foi bom e lá pra mim é o caso, uma pedra um tanto insípida em um mundo de brutos mas se eu te lembrar, essa é só minha opinião ... Finalmente, Würm que eu Já critiquei não vai fazer muito melhor do que no opus One e é uma pena porque eu teria que dizer um pouco de bom; mas não é ruim, eu não me ater a esse estilo, baby. No final, apenas 3 títulos para lançar, é uma boa média para uma compilação que, sob algumas características estranhas, terá o mérito de tentar abrir seus chakras, e não é uma tarefa fácil se eu acreditar em seu tema. astral hein!